Когда речь заходит о планировании творческой работы, многие коллеги вскрикивают: "Это невозможно, творчество должно течь, как получится, это нельзя посчитать, предсказать и втиснуть в какие-то рамки!". Однако бывают творческие проекты такого масштаба, что без плана здесь никуда. И вообще - не всегда мы можем на первый взгляд оценить масштаб проекта. Иногда при первой же попытке пересчитать наши планы на часы и минуты мы понимаем, что задумали невозможное. Но сделать этот первый шаг нам не приходит в голову слишком долго.
Я помню, как приехала проводить воркшоп в академию дизайна, и на второй день ко мне подошла студентка. Она рассказала, что затеяла проект, связанный с иллюстрацией, и хотела, чтобы он стал ее дипломной работой, но после 3 месяцев работы она испытывает в связи с этим проектом только отчаяние. Оказалось, что она делает совместный проект со своим другом-программистом. Он написал игру, она рисует к ней персонажей. По мере развития игры количество персонажей росло. При этом студентка решила делать их интересными и разными, и начала составлять их из разных костюмов, причесок и выражений лица. Хотя головы были размером с копеечную монету, она вырисовывала на них зрачки, смотрящие в разные стороны, у нее было несколько сортов улыбок и десяток разных изгибов бровей, состоящих из 4-5 точек. Когда я посмотрела на все это, я очень удивилась. Проект невозможно было закончить, количество вариаций, которые предстояло нарисовать несчастной девочке, стремилось к бесконечности. И мне стало ясно, что она ни разу не попыталась все это посчитать. Когда мы сели и начали перечислять на бумаге все головы, глаза, брови и прически, она упиралась и говорила: "Мне не нужен список, я и так помню, сколько там чего". Процесс сбора персонажей казался ей отлично продуманным - нужно было нарисовать совсем немного деталей и потом собрать их в разные комбинации методом копирования и вставления. Когда мы, с помощью калькулятора, попытались подсчитать все нужные операции, у нас получилось космическое число. Какие-то несколько сотен тысяч "копи-пейстов". Студентка втянула голову в плечи и сказала: "Ой!".
Возражение, что операция занимает полсекунды, тоже не помогло. Мы попытались прикинуть, сколько секунд ей нужно, чтобы открыть одну картинку, маркировать изображение, вставить в другую картинку, поставить на место, и сохранить в нужном месте. Умножив все на количество необходимых операций, получилось около 3 лет работы. И то, это все только с учетом, что она никогда не остановится, ни разу не собьется со счета, не запутается и не скопирует целую папку чего-то не туда от усталости. Посмотрев на все это, мы решили, что нужно писать скрипты, чтобы эту задачу выполнила программа. Но и это оказалось не так просто! Шаги были похожи, но не одинаковы. В одном месте нужно было вставлять глазки в лица со смещением в две точки, в другом месте пригонять что-то к конкретному краю, и так далее. Через 15 минут мы выяснили, что и тут вариантов так много, что мы будем полгода только писать эти скрипты. А потом она непременно запутается, пытаясь отработать их в нужном порядке. Все это показало студентке, что она затеяла невозможное. Мы поговорили о том, что половину ее вариантов будет практически не видно, потому что фигурки слишком маленькие. Вычеркнули из плана большинство вариаций, и оставили совсем простую схему - комбинации из 5 сортов причесок и костюмов для мальчиков и девочек и три выражения лиц. Мы придумали совсем новую схему рисования всего этого, и подсчитали, сколько определенных операций она может проделать за вечер (она работала над проектом каждый день по 4 часа). Даже при таком четком плане получалось, что на все понадобится еще 10 недель, а ведь нужно было еще описать проект и сделать его презентацию. Мы посчитали, к какому сроку нужно заказать очередь в типографии, чтобы презентацию вовремя напечатали, когда нужно закончить рисование персонажей и все остальные этапы работы. Между всеми этапами мы оставили по 7 дней на возможные неожиданности и катастрофы. И они все понадобились! На одном этапе нашу героиню сразила на неделю страшная простуда, на втором она нарисовала все фоны для игры, а потом решила половину переделывать, потому что они ужасны. В типографии, естественно, все напечатали правильно только с третьей попытки: сначала взяли не ту бумагу, потом не так открыли файл.
Все это, конечно же, экстремальный пример. Здесь описан опыт студентки, которая в первый раз в жизни взялась за столь большой проект. Однако эта история наглядно описывает, как можно ошибаться в оценке задачи. Некоторые операции размножаются в геометрической прогрессии: вначале мы видим безобидный список из 20 вариантов, через месяц они превращаются в двести миллионов одинаковых движений, которые нужно сделать по порядку. Даже если задача гораздо более простая, иногда стоит просто попытаться подсчитать, сколько бы это могло занять времени.
Иногда может оказаться, что нас ждут великие сюрпризы. Новые и незнакомые задачи стоит оценивать в первую очередь. Приведу более простой пример: после того, как я написала свою первую книгу, за это неблагодарное дело взялась моя подруга. К этому моменту я уже имела некоторый опыт планирования такой задачи: мне пришлось подсчитать, сколько времени нужно на написание и редакцию одной главы, я составила оглавление и посчитала, сколько времени нужно на работу с текстами. Услышав, что подруга собирается сдать книгу через несколько месяцев, и что у нее уже имеется оглавление из 30 с лишним глав (которые еще все предстоит написать), я поинтересовалась, как она собирается это сделать. К моменту разговора были написаны 3 главы, и она могла сказать, сколько на них ушло времени. Совершив простые математические операции, она тут же поняла, что на тексты уйдет минимум на год больше, чем она рассчитывала. Однако подобные расчеты полезно проводить так же и со знакомыми проектами. Иногда можно споткнуться о незначительную деталь, которая на первый взгляд казалась совсем неважной. Например, когда я собралась писать книгу об иллюстрации, я составила оглавление из 34 глав и решила, что у меня должно получиться около 250 иллюстраций. Я назвала эту цифру сама себе, не подумав, просто потому, что столько иллюстраций было в прошлой книге с похожим объемом текста. Однако, уже при расписывании тем, стало ясно, что иллюстраций будет гораздо больше. Когда был готов план, в нем было указано более 500 картинок.
Если бы я не увидела это в начале работы, я бы не закончила книгу никогда. Обычно на законченную иллюстрацию мне нужно от 2 до 4 дней. Если четко планировать и рисовать их сериями, можно напрячься и сделать одну за день. С учетом того, что книги нельзя писать годами без выходных, у меня получилось, что только на картинки мне понадобится 25 месяцев! Тут вступает в силу так называемое "планирование по возможностям". Я уже посчитала, что мой первоначальный план займет время, которого нет. Теперь я должна исходить из того, сколько времени есть. Предположим, на книгу у меня есть год, в который я собираюсь тратить на нее в среднем 3 часа в день. Про тексты я довольно хорошо знаю, сколько времени занимает их написание: когда наметаны все темы и мысли, мне нужно 2-3 часа на написание каждой главы и столько же времени на редакцию. Таким образом, я могу посчитать, сколько из выделенного на книгу времени уйдет на тексты, и сколько останется на картинки. После этого я могу посчитать оставшееся время и смотреть, что за это время можно сделать. Например, у меня есть 20 дней по 8 часов. За такое время я могу сделать максимум 20 картинок. Если по тексту их нужно больше, я начинаю думать, что можно нарисовать проще, а потом - вычитать из списка сложные иллюстрации, заполняя каждый высвободившийся день пятью более простыми картинками или десятью совсем схематичными "почеркушками". В какой-то момент я дойду до точки, где больше нечего вычитать и уменьшать. Я исчерпала свои возможности, большее количество иллюстраций я не могу себе позволить. Если на этом месте план не сходится, нужно менять что-то в тексте, либо сознательно выделять на проект больше времени. В любом случае, таким образом, я получаю возможность "затолкать" проект в определенный отрезок времени, либо убедиться в том, что это невозможно.
Еще один пример: большие проекты, связанные с иллюстрацией. Мечта каждого иллюстратора, рисующего десятки мелких картинок - большой проект. Заказ на большую серию иллюстраций - признак доверия клиента, уверенности в том, что исполнитель справится. Если правильно организовать работу, каждая отдельная из ее частей будет занимать значительно меньше времени, чем обычно. Можно длительное время отдыхать от определенных этапов: не нужно ежедневно придумывать, отрисовывать и раскрашивать. Однако есть и негативные стороны. Нужно хорошо планировать все действия и оценивать собственные возможности, чтобы не просчитаться со сроками. Все части проекта должны быть очень однородными и подходить друг к другу. Нужно быть готовым к тому, что вдохновение и боевой запал, скорее всего, закончатся раньше, чем работа. Человек так устроен - он не может пребывать в одинаково хорошем настроении несколько недель или месяцев подряд. А значит, придется иногда трудиться, преодолевая лень, тоску и усталость. Чтобы все иллюстрации в большом проекте были однородными, рекомендуется делать их "конвейером". Это означает, что сначала продумываются сюжеты, потом рисуются все эскизы, далее - одним махом все чистовики и так далее. В ходе работы может выясниться, что некоторые вещи вообще не реализуемы в рамках серии. Например, у иллюстратора получилось здорово нарисовать две картинки с очень сложной перспективой, но он вдруг понимает, что не сможет сделать так же еще 48 - это заняло бы слишком много времени. Так же может оказаться, что сроки не позволяют проработать все картинки в желанной степени. Если делать все части проекта параллельно, они, по крайней мере, будут проработаны в одинаковой степени, когда закончится время. Некоторые этапы требуют особой подготовки: для рисования чистовиков многие иллюстраторы располагаются поудобнее, раскладывают вокруг себя карандаши, бумагу, книги и журналы, альбомы с собственными идеями, тушь и кисти. Создав себе такие условия, удобнее сделать сразу все рисунки, и только потом переходить к следующей части - например, к сканированию и компьютерной обработке. Делая все иллюстрации последовательно, многие замечают на середине пути, что значительно отклонились от курса. Первые отличаются от последних настолько, что уже невозможно публиковать их рядом. Самая большая ошибка в таком случае - начать немедленно что-то переделывать. Это приводит к тому, что исправления не кончаются, и проект растягивается до бесконечности. Если случилось такое горе, нужно закончить все картинки, положить их в ряд, рассмотреть, и начинать переделывать неподходящие, начиная с первой. Вероятнее всего они "встретятся" где-то посередине.
Меня часто спрашивают: сколько именно должна занимать работа и как оценить, сколько потребуется времени? Здесь все очень индивидуально, и можно выяснить все только одним способом: записывая или запоминая результаты своих трудов. Есть процессы, которые нельзя ускорить. Например, я делаю эскиз в среднем за 30-40 минут. Если нужно делать 16 эскизов, на это уйдет полный рабочий день. Если предстоит нарисовать много предметов, которые невозможно нарисовать по памяти (автомобили, сложные машины, конструкции, оружие, элементы архитектуры, приборы), нужно искать их изображения, это займет дополнительное время. Так же дела обстоят с вещами, которые нельзя нарисовать правдоподобно без подсказки: блестящие и прозрачные предметы, хром, металл, вуали, светящиеся объекты, воду, огонь. Обычно большинство образцов находятся в интернете за несколько часов. Но, если нужно нарисовать что-то редкое, на поиски подходящих материалов для одной иллюстрации может уйти и полдня. На зарисовки людей в подходящих позах можно потратить неделю. Все эти правила распространяются и на создание чистовиков. Чтобы покрыть лист формата А4 мелким рисунком, мне нужно около 4 часов. Иногда получается сделать это быстрее, но лучше планировать, исходя из худшего варианта. Если мне заказывают 16 больших картинок, я понимаю, что мне нужно на всякий случай планировать 2 дня на сбор материалов, один рабочий день на эскизы и 16 дней на рисунки. Производя подобные расчеты, нужно помнить, что человек - не машина. Некоторые могли бы нарисовать за 8 рабочих часов 2 картинки, но практика показывает, что они не в состоянии нарисовать больше одной в день. Это может быть связано с нервным напряжением или неспособностью быстро переключиться с одного на другое. Или просто с тем, что определенные виды работы уносят слишком много сил. Несколько примеров: Заказ на серию из 7 иллюстраций для журнала. Картинки небольшого формата, поэтому можно было выполнить их просто. Первый эскиз я рисовала на бумаге, параллельно читая задание. Так было проще придумывать картинку, постоянно поглядывая в текст. На эскиз ушло чуть больше часа.
Зная, что времени мало, я придумала простые позы, которые можно было нарисовать сразу по грубому эскизу. На отрисовку всех контуров ушло 4 часа. Чуть больше получаса на каждую.
На раскрашивание всех картинок тоже ушло 4 часа.
При таких темпах можно было сделать заказ за 1 день, но я попросила на него 3 дня. Во-первых, потому что рисунок нужно было показать клиенту, прежде чем приступать к раскраске. Если отправить клиенту эскиз после обеда, ответ вероятнее всего придет не раньше следующего утра. Во-вторых, у меня остался бы 1 день на то, чтобы что-то переделать, если бы картинку не приняли с первого раза.
Эта серия из 26 иллюстраций была начата не очень удачно:
Первые 15 делались по отдельности и с перерывом в 2-3 недели. Это привело к тому, что пятнадцатая уже значительно оторвалась от первой, и они выглядели не однородно. Стало ясно, что нужно переделывать первые, а так же быстрее рисовать все вместе. Я решила переделать все картинки, и на этот раз составила четкий план. Сначала я нарисовала новые эскизы, на 26 штук ушло 3 рабочих дня по 8 часов. На чистовой рисунок ушло 8 рабочих дней по 8 часов, за один день я успевала отрисовать примерно 3 картинки. На раскрашивание всей серии ушло 4 рабочих дня, примерно 6 картинок в день. В общей сложности на весь проект ушло 15 рабочих дней. Начиная этот проект, я думала, что он будет менее объемным. Если бы я рисовала все картинки по отдельности, на каждую уходил бы 1 день, и на всю серию потребовалось бы 26 рабочих дней! К тому же за такое время иллюстрации непременно стали бы слишком разными, и значительную часть из них пришлось бы переделать, на что ушло бы еще не менее 10 дней. К сожалению, этот простой расчет я произвела слишком поздно, поэтому первые 15 дней были потрачены зря. С какой скоростью я могу делать остальные этапы работы, выяснялось по ходу дела. Сделав за первый день 3 чистовых рисунка, я поняла, что на остальные 23 мне потребуется не меньше 8 дней. К счастью для этого проекта не было жестких сроков, иначе я бы вероятнее всего подвела заказчика и опоздала на 2 или 3 недели.
Планируя проекты такого объема, нужно обязательно учитывать выходные дни и не планировать больше 8 часов работы в день. Если ежедневно рисовать больше восьми часов, нужно быть готовым к тому, что через 1-2 недели скорость резко упадет. Так же почти никогда не удается работать 3 недели без отрыва над одним проектом, нужно иметь хоть немного времени для других дел. Даже опытный и наблюдательный человек может не рассчитать свои силы. Если в ходе работы становится ясно, что в сроки уложиться не получится, нужно сообщить об этом всем участникам как можно раньше. Иногда на ранних стадиях можно как-то изменить планы. Если подобное открытие иллюстратор делает в последние дни перед сдачей, нужно попытаться оценить работу еще раз, и на этот раз точно сообщить, сколько нужно времени на доведение ее до конца. После каждого большого проекта желательно уйти в небольшой отпуск. Считается, что нужно минимум неделю, чтобы из головы "выветрились" все мысли о свершенной работе, и появилось место для новых.
что-то не скачивается(((